Festival Radio France Occitanie Montpellier

E. Dreisig als auch R. Strauss untersuchen in der Oper die Bedeutung von Worten und Klängen, während das Orchestre du Capitole Werke von Wagner bis Ravel spielt. Ihr Dirigent T. Peltokoski kombiniert Wagner und Strauss. Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung" wurden von Ravel orchestral adaptiert.

Elsa Dreisig und Richard Strauss untersuchen kritisch die Bedeutung von Worten und Klängen in der Oper. Das Orchestre du Capitole entfaltet seine volle Pracht von Wagner bis Ravel. Debussys bekannte Bemerkung lautet: "Von den beiden Richards bevorzuge ich Wagner; und von den zwei Strauss wähle ich Johann."

Tarmo Peltokoski, der neue musikalische Leiter des Orchestre national du Capitole de Toulouse (er tritt sein Amt im September an), zeigt keine Zurückhaltung und vereint die beiden Richards in einem Programm: Wagner mit der feierlichen und heiteren Ouvertüre der Meistersinger und Strauss mit der letzten Szene von Capriccio, in der Gräfin Madeleine die Natur der Oper hinterfragt: "Prima le parole? Prima la musica?" Zu jener Zeit feierte Wagner 1867 die deutsche Kunst, während Strauss mitten im Zweiten Weltkrieg den Luxus hatte, seine Oper in einem abgeschiedenen Schloss im Frankreich des 18. Jahrhunderts aufführen zu lassen.

Mussorgsky dagegen vertraute dem Klavier die Eindrücke an, die ihm durch die Gemälde seines 1873 verstorbenen Freundes, des Malers Viktor Hartmann, die Inspiration gab. Diese Werke erinnern an zehn Bilder, ohne der Versuchung einer simplen Beschreibung zu erliegen; man sollte in "Bilder einer Ausstellung" eher eine Abfolge von Stücken sehen und hören, die wie ein Schumann-Zyklus angereiht und durch eine episodische Promenade vereint sind (Mussorgsky sagte dabei scherzhaft: "Sie sehen mein Gesicht in den Zwischenstücken").

Als Maurice Ravel knapp ein halbes Jahrhundert später die Orchestrierung der Tableaux in Angriff nahm (und eine "Promenade" vor "Le Marché de Limoges" wegließ), gehörte er nicht zu den Ersten, die es taten. Doch seine Arbeit war so überwältigend, dank der Vielfalt seiner Klangfarben und instrumentalen Innovationen (das melancholische Saxophon in "Vecchio castello", die düsteren Farben von "Bydlo" und "Catacombs", die Harfe und Pizzicatos im "Ballet des Poussins", bis hin zum Glockengeläut in "La Grande Porte de Kyiv"), dass sie sich beim ersten Konzert am 19. Oktober 1922 in Paris unter der Leitung von Serge Koussevitzky sofort durchsetzte, der Ravel dazu inspiriert hatte, die Arbeit aufzunehmen.